移植正版海外節目 締造了高收視率
 

(網路圖片)

7月23日早上，楊媛草在倫敦的辦公室接到消息：《中國好聲音》第二期節目收視2.8，以絕對優勢位居同時段所有節目榜首。一周以來的微博熱議，早已讓她心裡有數：這檔節目的「中國化移植」成功了。楊媛草，英國IPCN國際傳媒首席執行官。這家打著「中國第一模式旗艦店」招牌的媒體版權經營公司，5年來專門針對中國市場引進正版海外節目模式。
在《中國好聲音》之前，它已移植了《以一敵百》、《越跳越美麗》、《中國達人秀》、《夢立方》、《清唱團》等十幾檔。「我們在中國推出了近1000個小時的節目，現在IPCN的資源庫裡共有200多個不同的節目模式，分別來自歐洲、美國、以色列、土耳其和南美，幾乎選擇了全世界最好的電視節目模式。」

引進是為了學習 提升國內的製播水平
 
「The Voice模式是個硬通貨，全球已經有56個國家購買版權並製作出本土版，每一個國家收視都是NO.1。」楊媛草說，「由哪個團隊進行製作，落定哪個播出平臺，決定了這檔節目本土化成敗的50%。」其實早在2010年10月，IPCN就已引進《The Voice》版權，直至一年半後才簽訂落地浙江衛視。IPCN看中的是浙江衛視對音樂類節目的製播水平：「《中國好聲音》勝出的關鍵除了對音樂本身的高水準要求，還在於社會夢想感的承載。第一期節目播出前，製作團隊連續晝夜工作了兩三個星期，跟每一個選手過他的故事，這是很重要的一部分，因為音樂必須搭載故事，才更具渲染力，這種苦功夫是少不得的。」
 
另外，《中國好聲音》中由劉歡、那英等人組成的超強評委陣容幾乎得到了一致的好評，連楊坤那句「我今年有32場全國巡迴演唱會」都成了網路流行語。在楊媛草看來，這確實和其他音樂節目不太一樣，「他們的老師坐在上面，是一種至高而下『我要你怎樣』的態度，而我們完全是倒過來的，老師是真的在選徒弟，後期他們會投入大量時間進行培訓，而那些音樂才子被選出來，他們的音樂是要被人下載的，他們是要出唱片的，他們是要搞巡演的，他們是真的要把中國的聲音唱出去的。」
 
製播分離 節目型態更多元
 
與浙江衛視以往節目不同，這次《中國好聲音》的製作團隊並非電視臺，而是星空傳媒旗下一家名為「燦星製作」的公司。「我們的被授權方是星空衛視，授權播出平臺是浙江衛視。」楊媛草解釋，這在逐步體現中國電視行業製播分離的雛形，「你可以把IPCN跟燦星製作劃一個等號，我們是內容提供商，而電視臺就是播出終端，這樣的合作關係，可以讓我們完全掌握製作的品質，不會受限於電視台的規範。」
 
這種製播分離的模式，早在兩年前引進Fremantle Media公司版權打造出的《中國達人秀》中，IPCN、燦星製作和東方衛視就已經嘗試過。那檔節目讓楊媛草得到了「中國達人秀之母」的稱號，不過當時推《中國達人秀》比現在推《中國好聲音》難多了！因為《中國達人秀》之前，鮮有國內電視臺願意花高價購買正版版權，直至IPCN公司說服寶潔公司提供了千萬級別的贊助，「帶著廣告上門」才得以合作成功。
 
但不管怎麼樣，在各種模式引進中，版權擁有方其實是整個食物鏈的最上層，以IPCN的經驗為例，在一檔正版綜藝節目的製作中，往往會有一群有經驗的、做過同一檔節目的海外製片人來到中國，交流他們在其他國家的製作經驗。而每一檔節目的授權中都會附帶幾十上百頁內容的「Bible」，是由原版公司在世界各國節目製作中總結出來的一套規則。「人家在開發處女地的過程也不斷在累積經驗，我們作為引進方，更要加快腳步去學習人家的Know-How，才能創造出自己的模式。」
 
終點是回歸到研發自己的原創模式
 
2007年在上海建立亞洲辦事處時，IPCN是中國第一家做電視節目版權模式引進的公司，甚至需要向模仿和抄襲盛行的電視界「洗腦」灌輸正版模式概念。如今《中國好聲音》播出，坊間傳言衛視台的接受度已經擴大到願意花費1億人民幣買下這檔節目的版權。
 
楊媛草直言這個數字太誇張。「中國的模式版權授權費還沒有完全國際化，在國際上，版權費應該是每期製作成本的8%—10%，《美國偶像》的版權方Fremantle公司在FOX電視臺甚至擁有這檔節目全部收益的40%。」但這恰恰是IPCN能夠在中國堅持下去的原因：「國內市場對很多國外版權公司來說實在太小了，高投入小產出，不值得花那麼多功夫去賺那麼少的錢，不符合他們經濟性的銷售指標。我們是在做一個長線戰略。」
 
何為IPCN的長線戰略？楊媛草用一個例子來解釋：「就像開了一家服裝店，我有自己的自主原創品牌，雖然它製作精良，但是沒有名氣。現在呢？我開始銷售LV和GUCCI，你可以把我看成是一個很好的買手，大家覺得我的眼光和貨色非常不賴，都喜歡來逛我的店。這個時候，你會重新發現到我的原創。」
 
成立IPCN之前，楊媛草曾經在英國一個製作公司，主攻真人秀和情景喜劇製作，為Channel 4的「喜劇實驗室」打造過好幾檔節目。IPCN的野心並非僅僅是做中國電視市場的幕後推手，而是從引進學習別人的優秀模式，再回歸到研發自己的原創模式。據楊媛草透露，現在IPCN已有的十幾個原創節目模式中，有一兩個已經很有雛形了。
 
「我在戛納電視節演講的時候，有記者問我：日本人的模式已經賣得這麼好了，為什麼你們中國的模式還沒出來呢？我覺得這只是一個時間問題，不超過2014年4月，我們的節目模式一定會在法國戛納電視節被接受的。」
（<<新週刊>>第377期）

facebook.com/chaiwanbenpost 

通過美食看到人和食物、人和社會的關係   (網路圖片)

這幾年，電視中的美食節目層出不窮，從介紹美食到製作美食，再到廚藝大賽，吊足了觀眾的胃口。今年5月，大陸中央電視台推出七集大型紀錄片《舌尖上的中國》，引起華人世界觀眾熱烈迴嚮，不僅吸引無數觀眾深夜守候，垂涎不止，更讓許多人流下感動的淚水。

本來，無論從選題還是從播出時間來看，《舌尖上的中國》都只能算是螢幕上的「弱者」。它出乎意外地走紅螢幕，帶給人們超越美食的思考。從舌尖上的中國，到味蕾中的故鄉，影片所展示的厚重感，體現了該片的獨特性——「通過美食這個視窗更多地看到中國人、人和食物的關係、人和社會的關係」。

「不是空洞地宣揚飲食文化的博大精深，而是從美食背後的製作工藝和生產過程入手，配合平常百姓的生活，在情感上引起共鳴。」一位網友的評價，指出了該片的成功所在：真誠的態度，真實的力量。真誠是藝術的第一要義，感動自己才能感動別人，自己相信才能說服別人，這是該片走紅的「秘訣」，也是每個文化創作者應該深思的問題。

facebook.com/chaiwanbenpost 

家鄉風味讓人懷念  家庭溫情令人感動

《舌尖上的中國》為什麼那麼火

(網路圖片)

沒有大肆宣傳，不在黃金時段，但紀錄片《舌尖上的中國》就這樣火了。

第一集還未播完，大陸微博上已熱議紛紛，「《舌尖上的中國》，看得我垂涎欲滴」。很快，「舌尖上的中國」衝上大陸新浪微博話題榜，在天涯論壇也引起廣泛熱議，受關注度超越近期所有熱播電視劇。
為什麼一部紀錄片能在話題性和口碑度上都輕鬆擊敗熱播劇？除去視覺的饕餮盛宴，《舌尖上的中國》用節制而溫情的語調講述了許許多多和食物有關的人和故事，講的是中國人祖祖輩輩的傳承，家鄉的風味，家庭的溫情。

質樸

以往展現中國美食的影像素材，大多是以烹飪大師或美食名家、菜系流派、地域特色來梳理，展現的是精湛的廚藝和繁複的烹飪過程，能夠看到的電視節目也多以「對壘」形式出現。《舌尖上的中國》則摒棄了「好好吃」「太美味了」這樣空洞的介紹，將更多畫面用於展現勞動者如何捕獵、採掘、加工、製作大自然饋贈的食材。網友「馬德里的星星」讚歎說：「鏡頭集中展示的，並非攝影棚中頂尖大廚和利嘴主持抑或花瓶美女的廚藝，而是將菜肴從材料入手，經由種植、豐收、加工，從一個平凡的家庭廚房中溫情地端出，承載著祖先的文明和天人合一的哲思。有人文的關懷，一種質樸的珍惜態度貫穿其間，這種溫情是絕大多數列舉資料、搬弄文字、炫耀歷史的紀錄片所缺乏的。」
 
文化

「我們將通過中華美食的多個側面，來感受食物給中國人生活帶來的儀式、倫理、趣味等方面的文化特質。」這是《舌尖上的中國》的宣傳語。總導演陳曉卿說：「這個片子不完全是美食紀錄片，是通過美食這個視窗更多地看到中國人、人和食物的關係、人和社會的關係。是通過吃食的故事來展示普通中國人的人生況味。」陳曉卿表示，「《舌尖上的中國》，我想把它分成兩個部分，一個是舌尖上的味道，另一個是通過這個味道感受中國的變化。」

有網友評價說看完後有一種別樣的感受：「中國文化的博大精深體現在了美食上。在我未觸及的地方，有許多充滿智慧的勞動人民在艱辛尋找自然界饋贈的食材、巧妙製作各色美食，在旁白節制而溫情的語調的催化下，一種感動油然而生。《舌尖上的中國》，通過舌尖的那一刻感動，讓觀眾瞭解博大精深的中國文化。」
 
 情感

很多觀眾表示，《舌尖上的中國》讓大家看到的不是精緻的「烹飪教科書」，而是真真切切的市井美食與草根生活，讓人回味起媽媽的味道、兒時的味道、故鄉的味道。令人印象深刻的，不僅是誘人口水的饕餮美食，更多是家庭小作坊的勞動者臉上滿足、燦爛的笑容。「鏡頭對準的都是製作平凡的美味佳餚的平凡的人，他們做出的食物戳中我們的胃，他們發自內心的樸實笑容戳中我們心中那方柔軟之地。」（人民日報）

facebook.com/chaiwanbenpost 

《舌尖上的中國》總導演陳曉卿專訪
   
 展示美食背後的人生百味

中國人熱愛美食，是源於對生活的熱愛  (網路圖片)

熟悉陳曉卿的人都知道，他在製作紀錄片之外，最大的愛好是品嘗和研究美食，在《Time Out》中文版、《天下美食》等報刊開設有美食專欄。

在陳曉卿看來，《舌尖上的中國》不能簡單地拍成一部展示美食的紀錄片，以美食作為視窗，讓海內外觀眾領略中華飲食之美，進而感知中國的文化傳統和社會變遷，這是《舌尖上的中國》努力追求的目標。
 
一方水土養一方人

 在《舌尖上的中國》的影像中，在那些令人饞涎欲滴的畫面之外，還展示著中國的日常飲食流變、中國人在飲食中積累的豐富經驗、千差萬別的飲食習慣和獨特的味覺審美。顯然，這是一部有別於以往同類題材的美食紀錄片，有編導的思考融匯其中。

陳曉卿說，中國人常說「一方水土養一方人」，不同地區的人吃什麼，這其中涵蓋著歷史和文化的因素。

「有一集我們拍的是主食，那就要回答為什麼中國是『南米北麵』的格局？這和中國歷史上的水稻栽培有關係，秦嶺以北很少有水稻，而從西亞傳來的小麥在北方多有種植。同樣是麵食，從西北邊疆的巨大的饢，到中原地區的吊爐燒餅，再到江淮地區的黃橋燒餅，越來越趨於精緻，這種差異帶來很多有趣的現象，是我們感興趣的。」

「我們拍了食物的差異性，也拍到了它們的共通之處。比如說北方有涼皮，南方有米粉，這是稻米粉食的不同變種。像桂林米粉的出現，可能來自於秦始皇命軍隊修築靈渠，北方的麵條於是在桂林有了一種新的形式，就是米粉。從飲食的角度，能夠揭示出中國是個大一統的國家。」陳曉卿認為，《舌尖上的中國》更關心的正是人和食物的關係，要把挖掘到的深層次的文化資訊傳遞給觀眾。
 
展示普通中國人的人生百味

《舌尖上的中國》裡，有這樣一個故事：在浙江慈城，有一對空巢老人，他們最開心的時刻，就是兒孫從寧波回來，為他們製作可口的年糕。一家人圍坐在一起，吃著年糕嘮著家常，其樂融融。然而，短暫的團聚之後，兒孫們各自開車離去，家裡又剩下這對老人。

「城市化迅猛發展的背景下，中國原有的大家族也在發生變化。通過吃食的故事，來展示普通中國人的人生況味，《舌尖上的中國》因此有了一層厚重的歷史感。」陳曉卿說。

 同樣，片中還描繪了一群香港老人，他們總是聚在一起，做著他們最拿手的飯菜，聊著他們年輕時的故事。他們彼此攙扶，彼此取暖，彼此分享生命中的溫馨和苦痛。美食在這裡，顯然已經成為人與人之間心靈溝通的橋樑。

「中國人熱愛美食，是源於對生活的熱愛。廚師分級別，食材不分，每天吃著山珍海味並不意味著這種生活方式很高貴。大味必淡，往往在最邊遠閉塞的廚房裡，你能嘗到最好的人間味道。」陳曉卿說。

是的，在《舌尖上的中國》裡，有離家多年的苗寨姑娘，穿著絢麗的民族服裝，回家與媽媽一起製作傳統的美味，回憶童年的時光；那些大山裡的孩子，為了一頓美餐，飛奔到小河邊，抓起一條又一條活蹦亂跳的魚兒，嬉鬧著，追逐著，快樂的笑聲在山谷間回盪。炊煙裊裊，菜香撲鼻，這最溫暖的人間煙火，在遊子的心中縈繞不去…… （中央電視台/ 王春麗）

facebook.com/chaiwanbenpost 

中國最會演的老頭都在這兒了

■丁曉潔

老人院的老人們喝酒談心（網路圖片）

從《洗澡》、《向日葵》、《落葉歸根》到今天的《飛越老人院》，老人題材和父子關係已貫穿成張楊電影中的一條主線，他以此來堅守自己的人文關懷，並且絲毫不介意不再似《昨天》那般尖銳：「在今天這個環境裡，你只能找一條迂迴的路，繞一個彎，再來表達現實。」

這時代需要這樣的電影

「我只是在拍一個好玩的故事，一群住在養老院裡的老頭老太太，他們要去電視上表演節目，要去看大海，就是這麼簡單。但它裡面傳達出來的，是人和人的關係，是老人對自我的超越。」張楊如此解釋拍攝《飛越老人院》的初衷，這一次他的運氣不算太好：同題材的《桃姐》口碑大好，檔期又撞上了票房狂飆的《復仇者聯盟》，連電影名都會被人爭議有山寨《飛越瘋人院》的嫌疑。

但張楊並不認為這是一個壞時機：「多點這樣的題材是好事，這個時代需要這樣的電影。今天我們的電影市場裡太多古裝戲和年代戲，太多打打殺殺，太多模仿，真正面對現實的電影還是少。不管觀眾還是投資人，太多所謂商業概念，認為這是一條保險的捷徑，但其實不是的，要拿出更多你對這個社會誠懇樸實的認識，才能真正和觀眾的心靈碰撞。」至於電影名，確實向《飛越瘋人院》致敬又何妨？那是張楊最喜歡的十部電影之一，他的故事有很多和它接近的地方——同樣發生在一個封閉的空間裡，同樣有一群人，企圖衝出去尋找某種自由。

 只剩下十幾天陪父母

「在今天這個環境裡，你只能找一條迂迴的路，繞一個彎，再來表達現實。」從《洗澡》、《向日葵》、《落葉歸根》到今天的《飛越老人院》，老人題材和父子關係已貫穿成張楊電影中的一條主線，他以此來堅守自己的人文關懷，並且絲毫不介意不再似《昨天》那般尖銳：「『人性』是我找到的突破口，我不討論政治，不觸碰那些不能說的，我只是從『人』的角度切入，說家庭、說人類普遍的情感，有時候這種情感比簡單的反叛和批判更有力量。」在《飛越老人院》裡，引發觀眾情感共鳴的，是一段張楊從微博上看來的段子：「假定我們的父母還可以再活20年，而我們只有春節才能回家陪父母，每天陪父母的時間就那麼兩三個小時，我們總以為20年很長，但這樣算下來，我們跟父母在一起的時間就剩下十幾天了。」

同樣以「人性」為切入點，但張楊明顯比許鞍華多了很多理想主義色彩，他鏡頭下的老年人，既充滿黑色幽默，又不乏「老年勵志」，還加入了大量公路片元素。張楊把這歸結為導演世界觀所決定的電影氣質：「我並不想用寫實主義來表現老人院的故事，老人院只是我的一個載體，以封閉的空間來象徵封閉的內心，它其實是一個浪漫主義的電影，我希望我父母的生活狀態是這樣，希望我老了以後也能用這樣的心態去生活。」
 
會演戲的老頭都在這兒
 
許還山、吳天明、李濱、田華、祝希娟，導演管虎的父親管宗祥、賈宏聲的父親賈鳳森，甚至包括張楊的父親張華勳……《飛越老人院》的主演群，中國電影史上的老藝術家們，對於今天的年輕觀眾來說，全然是陌生的名字。「這部電影不適合找什麼大牌，五十多歲的人演不了這樣的電影。」張楊說，這也是他碰到的難題，不少投資商望而卻步，「面對今天這個都是年輕人的市場，投資商不知道該怎麼做。他們寧願花5000萬（人民幣， 以下同）找兩三個大牌，也不願意花1000萬做一部老年人主演的電影。」

拍《飛越老人院》的同時，張楊還同題拍攝了一部紀錄片和一部微電影，前者用來記錄這群老藝術家平時生活狀態，後者則找到了在年輕觀眾群中較有人氣的王珞丹和張譯主演，先於電影在網路上推出，企圖以此引起年輕觀眾的興趣，緩解在發行推廣中面臨的困境。

有人說：這一代的導演考慮市場不夠，不貼近觀眾的口味。張楊不同意：「我們的電影是最貼近觀眾的，無非是不夠商業而已。對於導演來說，只能保證拿出來的是一個貼近觀眾的作品，但能不能賣到讓人感覺是貼近觀眾的，那就不是導演的事情了。」（<<新週刊>>）

《飛越老人院》
 
影片簡介：
 
2012年5月8日在中國大陸公映，影片囊括了新中國影史上最著名的老藝術家們。許還山、吳天明、蔡鴻翔、王德順、唐佐輝、李濱、田華、 管宗祥、陶玉玲、劉江、賈鳳森、黃素影、張華勳、江化霖夫婦、仲星火夫婦等所有老演員年齡相加超過3000歲，可謂「千歲天團」。其中許多人息影多年，特為本片再度出山集結。陳坤、徐帆、廖凡、斯琴高娃等也為「千歲天團」甘當綠葉，友情出演。
 
電影劇情：
 
故事發生在一個民營的老人院裡，老周（吳天明）和其他老人的生活像一潭死水，無論誰踏進這裡，都會聞到一股死亡的氣息。正在這時，老周的老朋友老葛（許還山 飾）也加入到他們當中。為了使自殺未遂的老葛振作，同時也為了讓其他老人不再渾渾噩噩地過日子，他組織大家做更有意義的事情，借助老人們喜歡的電視節目，喚醒大家沉睡的勇氣和參與精神，組織大家一起排練節目去天津參加比賽。
老人們充滿熱情地集體排練、在排練中相互逗趣、設計逃離老人院，駕車「飛越」馳騁公路。人生的熱情再一次被點燃，生命的層層意義也被逐步揭開……等到如願以償登上了夢想的舞臺，但他們誰也不知道，外表健康、樂觀幽默的老周已經到了生命的終點……

facebook.com/chaiwanbenpost 

■ 陳漠

網路世界中，你以為你在溝通，其實不過是網路世界在生產它的內容，你以為你在尋找同類，其實不過是網路世界在挑選它的使用者。（網路圖片）

我們在網路世界尋找同類、排遣孤獨，其實就是為了這句話：「你是對的。我的意思是，你的存在證明了我是對的。」

微博關閉評論三天，6億微博用戶焦慮至死。

沒有評論，你就喪失了交流能力；沒有微博，你就沒有人際關係；沒有網路，你就乾脆自絕於天下好了。

這就是網路時代的人際孤獨症。

已經不再需要跟活人交流了。居然有人發明手機的前置攝像頭，這下你連拍照都不用別人的存在了——「嗨，我幫你拍張照吧」，「不，謝謝，我自己可以」。

讓•鮑德里亞去了趟美國，被那裡的世界嚇著了。

「有一種獨一無二的孤獨：大庭廣眾之下準備一餐飯的人的孤獨。在一堵牆邊，或在他的汽車引擎罩上，或沿著一個柵欄，獨自一人。在這裡，到處可見這種場 面，這是世界上最悲傷的場景。比貧窮更悲傷，比乞丐更悲傷的，是那個當眾獨自吃飯的人。沒什麼比這更與人或野獸的法則相抵觸。因為動物總是彼此分享或者以爭奪食物為榮。那個獨自進食的人已經死了。」

真可怕。獨自進食居然可悲到這種程度。對於歐陸的人來說，美國那種廣袤的地理尺度、族群之間的複雜程度，真是一個難以理解的現實。在這種古怪的現實裡，不同族群、不同階級、不同習俗之間都保持著冷冰冰的距離，以確保彼此不被打擾。

如果鮑德里亞所驚訝的就是這種距離感，那科技所帶來的廣袤和距離感顯然應該更讓他震撼才對。

幾乎所有科技的目的都是讓你能夠獨立完成一件事。小到洗衣機、榨汁機、電視機，大到號稱改變人類社會、傳播模式的微博、SNS、LBS，或者別的什麼 聽起來很嚇人的概念。它們的作用都是讓你可以一個人搞定以下這些事情：洗衣服、喝一杯果汁、看爛電視劇來度過兩小時、炫耀一下很難吃但看上去還不錯的食物照片好讓人誇你兩句、讓別人羡慕你在一個聽上去很牛逼但自己其實無聊到死的地方。

以前，你需要面對一堆人才能完成這些事情，現在你再也不用了。

就這麼簡單。

你一個人洗完衣服，喝完果汁，看完所有電視劇，炫耀完所有東西，你還是一個人，那些羡慕你的人、跟你聊得火熱的人還是在幾千公里外的什麼鳥地方，鬼知道他們是不是真心在誇你。

已經不再需要跟活人交流了。買東西，你也不用問價格，條碼一掃，價格就以紅色LED的形式出現了。交付費用，你也不用當面，網銀、拉卡拉全部搞定了。你不用人指路，Google Maps全程導航。你不用問哪兒有演出哪兒有美食，豆瓣、大眾點評網一搜全知道，你寧肯相信上面的星星而不是路人的推薦。你在陌生的地方依然如魚得水，因為你在自己的城市裡也是一個陌生人。居然有人發明手機的前置攝像頭，這下你連拍照都不用別人的存在了——「嗨，我幫你拍張照吧」，「不，謝謝，我自己可 以」。

科技讓我們都可以自己解決問題，但最後我們每個人都仿佛在荒漠裡，彼此不再需要。

女孩曬靚照，男人曬智商，網路世界的炫耀式溝通就是我們的一切。所謂互動，無非就是默契協議——我曬的時候你誇我幾句，回報是你曬的時候我也誇你幾句。

舉個「栗子」吧：一部電影公映了，大家都在爭先恐後地評論，你打了兩天腹稿，好不容易攢了幾句評論發上微博，啊哦，微博關閉評論。你覺得你喪失了什麼？

我告訴你，你喪失的有很多：

首先，你失去了進入話語場的門票。這是一場很多人參與的群體性儀式，大家都喜歡一起去做一件事情，覺得特別有儀式感——小朋友七嘴八舌地說道：「我知道我知道！春天是綠色的。」

其次，你喪失了一次炫耀自己智商的機會。沒人誇你寫得好，沒人大呼小叫「怎麼我沒有想到哦」，甚至沒人罵你傻逼，你徹底對自己的存在感到沮喪。你用渾厚的男中音聲情並茂地念完了整篇報告，卻只收穫了一句「好的，下一個」。也許，連這句也沒有？

第三，你喪失了證明自己特立獨行的方式。人類還真是奇怪的動物，一方面要證明自己是隨大流的，你們做的事情我都在做；一方面又要證明自己是不隨大流的，我還是跟你們不一樣的。沒有評論，你甚至連「拉黑你了喲！」、「我要取消關注你了喲！」、「我果斷要取消關注你了喲！」這樣的話都說不出來——是不是 向對方宣示之後，就會覺得自己的力量增強了？就像褐狐猴把尿液塗在自己的身上。

美國有位心理學家萊昂納多•薩克斯（Leonard Sax）研究社交網路，他認為沉迷Facebook的少女更容易患抑鬱症，「女孩們總喜歡在網路上發佈開心的事情，將鏡頭對準自己，告訴別人自己正在做什麼有趣的事情。當她們看到其他女孩的快樂，就會情不自禁地想，『我的生活真是一團糟』。」

然後，她們就抑鬱了。

別說女孩了，男人也一樣。男人每天都在SNS上證明自己比別人聰明，拼命地想段子、說俏皮話、提出發人深省的疑問，等著別人來回答、評論、轉發或者罵。有沒有人想過，為什麼大家都認為在微博上只有自己是明白事理的？既然如此，那你還每天樂此不疲在那兒教書育人，你是NGO嗎？只有一個道理可以解釋得通，這是比囚徒困境更可怕的「互為傻逼困境」——誰先退出誰傻逼，堅持到底也傻逼。

女孩曬靚照，男人曬智商，網路世界的炫耀式溝通就是我們的一切。所謂互動，無非就是默契協議——我曬的時候你誇我幾句，回報是你曬的時候我也誇你幾句。

你看，平面的紙質世界就沒有這樣的福利。我開頭說了個網路流行的諧音詞，你既不能誇我聰明，我也不會知道你是不是在罵我白癡，我傻乎乎地熬夜敲下這些話，你就傻乎乎地盯著紙張看，可悲的交流方式。

我認可你，是因為你認可我，我們是同類，因為我們可以互相證明自己是對的。
好吧，再引用一段鮑德里亞的話來湊字數：

「你認為你只是因為喜歡某個景色而把它拍了下來。可是，希望被拍攝成照片的其實是這個景色自己。這個景色在表演，而你只不過是配角而已。」

我覺得網路世界也是這樣，你以為你在溝通，其實不過是網路世界在生產它的內容，你以為你在尋找同類，其實不過是網路世界在挑選它的用戶。穀粉和果粉互為仇讎，他們各自面對同類就喜笑顏開；巴薩黑和巴薩粉見面就吵架，他們各自面對同類就聊得如膠似漆；文科生和理科生，星座控和理性派，冷笑話和心靈妙語，五毛和帶路黨，他們全都因為各自的趣味、觀點、風格爭論不休。

無論在什麼網路形態上，我們都在尋找「好玩的東西、有趣的人」。問題是，我們找到的「好玩的東西、有趣的人」都是我們感興趣的、和我們價值觀融洽的、思維方式一致的——不然，我們何以覺得他們好玩有趣呢？

其實我們是在混圈子，這和現實世界是一樣的。

圈子是什麼？除去互助互利的那部分，圈子就是：彼此交流、彼此鼓勵、彼此認同對方。最後呢？從而確認自己是對的。

說到最後這一點，頓時索然無趣——天知道我是不是對的，只不過因為我的圈子都認為我是對的而已，而我的圈子之所以認為我是對的，只不過是因為他們認為他們是對的而已。
當我找到越多和我志趣相投的人，我就越認為我是對的。最後呢？
最後就成了方韓悲劇了。

我們再也看不見圈子之外的東西，所有的溝通也就不過是一次次的自我暗示和迴圈認證。

網路世界彌合人之間的鴻溝嗎？好像它正在擴大鴻溝。

(轉載自新週刊第369期)

facebook.com/chaiwanbenpost 

《雲水謠》由上世紀40年代兩個台灣年輕人的邂逅開始。（網路圖片）

「姐姐，這酒是敬你的，如果今生陳秋水等不到你，來世我和他去找你！」
上世紀40年代末，一對相愛的台灣年輕人因時局變化被分隔在海峽兩岸，在歲月的迢迢雲水間，譜寫了一場盪氣迴腸的苦戀，詠唱出一曲動人的家國悲歌。電影《雲水謠》，該劇作者是現任全國政協副主席，著名台籍人士張克輝。 

facebook.com/chaiwanbenpost 

■ 丁曉潔

這一年，堪稱清宮戲的「逆襲年」。
 

《步步驚心》電視劇，吳奇隆(圖右)扮演雍正。（網路圖片）

       2011年1月，《宮鎖心玉》（又名《宮1》）橫空出世，「穿越」出省級衛視電視劇近五年來收視最高；7月，經過各種「選角暗戰」的熱議後，冷飯炒不止的《新還珠格格》重新大鬧御花園；9月，改編自網路清穿小說「三座大山」之一的《步步驚心》播出，「四爺黨」和「八爺黨」戲裡戲外掐架不止；11月，鄭曉龍從《金婚》轉戰《後宮‧甄嬛傳》，聲稱「宮鬥劇也能拍成《渴望》」；2012年1月，打著《宮2》的旗號，《宮鎖珠簾》又來了……

facebook.com/chaiwanbenpost 

《鐵齒銅牙紀曉嵐》 中國人的生存哲學

《宰相劉羅鍋》電視劇劇照  (網路圖片)

        從《宰相劉羅鍋》到《康熙微服私訪記》，再到《鐵齒銅牙紀曉嵐》，戲說歷史劇一度成為電視螢幕上極受歡迎的存在。
        
        它們的角色設定非常的相聲化，情節發展符合通俗演義的規律，有智力遊戲也有道德判斷，既插科打諢又時有箴言，非常符合大陸民眾的娛樂心態，成為了民俗文化的集合體。
         
        儘管《鐵齒銅牙紀曉嵐》只是一部娛樂性大於真實性的清宮戲，圖的只是一樂，但觀眾們似乎總喜歡把它跟反腐倡廉聯繫起來，因為政治權謀鬥爭是這類劇的主要戲劇衝突，所以它被賦予了另一層意義：絕佳的官場教科書，大有職場學問可研究——這就是為什麼《鐵齒銅牙紀曉嵐》讓不少中年男人也坐到了電視機前，和珅才是他們的榜樣，沒有人比和珅更擅長處理上下級關係了，他們時時希望從中偷學幾招處世技巧，「和珅升職記」就是最快捷的速成教材。

《蝸居》階層的現實寫照

        她是一個新生的80後典型形象，滿腦子幻想，單純如紙，奉行快樂原則，對人生缺乏危機感和憂患意識，對社會和人生缺乏必要的認識和準備，殘酷的現實讓她處處碰壁；她的夢就像氣泡在遭到外力的擠壓後變得支離破碎一樣，想拾起來縫補都不可能；她渴望傳說中的美好愛情，現實也讓她得償所願，遇到了帥氣漂亮的小貝。雖有小貝對她百般呵護，但依然無法改變她在現實中的無奈處境。從父母違反計劃生育讓她來到這個世界開始，她就知道自己是多餘的，因為姐姐郭海萍的堅決而留下了她，從此，姐妹倆的關係比手足更甚。為了姐姐的虛榮，她背叛了踏實專一的小貝，為了物欲，她義無反顧地成了人人唾棄的「小三兒」。她的出現讓整個80後的夢想出現了危機。「從今天開始，我正式步入職業二奶的行列了，過上吸血蟲的生活。」一個虛擬的人物，卻最能讓當下的80後感同身受。從此她的生活「一半海水一半火焰」，從一個單純善良的小女孩變為一個無助墮落的小情人，再蛻變為一個傷痕累累的單身女人。

        海藻是一個有爭議的人物，同時也是當代價值觀矛盾的一個代表，從對海藻這個人物的態度間接地反映了當代人的價值觀和道德取向，也是愛情面對現實問題表現出來的無力和蒼白。通過她的形象，「利」與「善」何者為先這個古老的哲學命題，以一種生活化的場景拷問我們每一個人。如果不是房價壓力，如果不是現實的壓力，所有的一切也未必就會這樣。

《金婚》中國女性的現實與夢想

        文麗是個好女人，用佟志的話來說，就是單純善良，性子直。她善良，卻總在無意中傷害了別人。她太小資、愛計較，作為一個教師，本該是有教養有文化的，可是她就愛和莊嫂計較。她愛臭美，在外孫女出生之前，都特別愛打扮，剛結婚就老是發了工資就買新衣服、做頭髮，弄得都沒錢吃飯。她心理優越感超強，最見不得大莊媳婦跟她比，也看不起大莊媳婦這位鄉下來的女人。在這種心理促使下，難免會顯得不講理，不招人待見，耍小性兒，年輕時在佟志面前有時簡直是蠻不講理。但她越活越成熟，在婚姻保衛戰上，她學乖了，不再吵鬧，安靜地伺候老人孩子，忍耐著佟志撒開會學習的謊言，忍耐著佟志天天晚回家。她像鴕鳥一樣把頭埋了起來，心卻在滴血，用自己的堅強與寬容保住了整個家庭。為幸福，無條件的付出贏得了最後的勝利。

        文麗與佟志這一對平凡夫妻從年輕到年老、從相知到相愛、從熱戀到婚姻中柴米油鹽鍋碗瓢盆以及為人父母直至祖父母，經歷漫長而坎坷的半個世紀，不但是一對普通夫妻的生活歷史，也是共和國的一部編年史。

《士兵突擊》80後正式進入主流文化

        他是和平時期的士兵，「許三多」精神引發了整個社會的思考。可以說「許三多」就是中國的「阿甘」。這種「傻」是一種無怨無悔的道德憨厚，他的堅持終於讓他在別人的質疑中強大起來。雖說許三多不是現實的樣本，卻是精神的典範，他永遠不抱怨生活，永遠對世界充滿信心。

        「不放棄不拋棄」的精神正是踏入主流的80後和即將踏入主流的90後所缺乏的信念。《士兵突擊》之所以取得了那麼好的影響，也正是因為成功塑造了許三多這個精神偶像。「許三多」的受捧與其說是媒體、大眾的美意，不如說是社會主體的勵志饑渴和精神饑渴。

《手機》每個男人都有中年危機

        葛優扮演的嚴守一無疑正在遭遇中年危機。片中台詞說：「男人出軌，女人出門，這就叫中年危機。」焦頭爛額的嚴守一身陷其中：和妻子沒有共同語言，事業面臨瓶頸，人生走到了「主題故事幾近播放完畢」的年紀，想要依靠在婚姻裡播放點戀愛小插曲來豐富人生故事，卻每每弄巧成拙，「善意的謊言」不僅讓他丟了婚姻，還砸了飯碗。這樣的嚴守一，堪稱中年危機男的最好銀幕代言人。有這樣一群中產階級因他而產生共鳴：他們在35歲到45歲之間，受過良好教育，收入豐厚，有車有房有地位，然而隨著一切人生目標的水到渠成，所謂成功人士的感情迷失與誘惑也接踵而至，他們面臨著前所未有的困惑與掙扎。

        2003年，電影《手機》上映，人們悟到：婚姻處處是危機。2010年，電視劇《手機》播出，劉震雲說：沒有一種關係是安全的。無論在哪一種關係裡，「嚴守一」三個字，永遠是黑色幽默。

《生活大爆炸》宅男的時尚美學

        Bazinga！這句話完全沒有任何含義，甚至都算不上一句話，這是一串毫無意義的發音而已，它是一款iPhone遊戲泡泡龍（Bubble Bazinga）裡的音效。但Sheldon喜歡在整人的時候說這句話，然後它就變成了流行語，這就是宅男文化翻身做主的象徵，這就是《生活大爆炸》的魅力。《生活大爆炸》把Sheldon等極客變得可愛而時尚。誰說宅男不酷？誰說極客不時尚？誰說科學家不能成為風靡一時的電視劇主角？

        這部電視劇用四位各具性格的科學家和一個女招待，向我們展示了諸多在理性思維中糾纏的感性故事。極客的生活是變簡單為複雜，用液氮凍香蕉、用鐳射煮泡面、用衛星通信控制電燈開關、用火星無人探險車泡妞，怎麼折騰都行。

《喜羊羊與灰太狼》城市人群的婚戀困境

        很難想像一部面對兒童的動畫片會在成年人中引發討論。一句「嫁人就嫁灰太狼」廣為流傳，眾多報紙和網站都以此為標題做過許多討論白領婚戀觀的專題。

        灰太狼其實是「經濟適用男」的加強版，是「新好男人」的卡通版。他很兇惡，但只對外不對內；他很上進，但同時也以家庭為重；他有野心，但隨時願意一聲召喚就乖乖回家；他很實用，從「科學發明」到找食養家無所不能；他還很浪漫，但絕不拈花惹草──這的確是只有動畫片裡才能存在的角色，連狗血電視劇都自歎弗如。
但好在我們還有灰太狼，至少我們還可以在動畫片中享受這種幻想的快感，這就是灰太狼存在的價值。

《哈利波特》系列 青少年文化的成長指南

        嚴格地講，哈利波特和他的故事從一開始就是一本青春小說——這就是為什麼一開始它們吸引到的是高中生的原因。如今的消費文化主流正是高中生所代表的青少年，他們擁有過去的年輕人不可能擁有的強大購買力。過去的青少年文化之所以被視為亞文化，是因為他們缺乏購買力，無法用鈔票來投票，無法讓自己的喜好和聲音傳達出來。而現在則完全不一樣了，青少年的消費市場是所有商人都不敢小視的市場，而且他們還有著巨大的經歷和熱情。想想我們的過去，高中時你買得起什麼？現在他們人手一部iPhone。

        這就是時代的潮流，你買得起，我就賣得出，你喜歡什麼元素，我就提供什麼元素。你想要輕快、青春、幻想，我就有《哈利波特》、《暮光之城》，減掉沉重、痛苦、複雜，再加點愛情和陽光。購買力就是這樣改變規則的。

        哈波的故事的確是一個非常漂亮的青春夢，如果我年輕20歲，我也會買下他——順便還有妙麗。（<<新週刊>>）

facebook.com/chaiwanbenpost 

《情書》電視劇劇照  (網路圖片)

        他們只在螢幕上出現，但他們卻是活生生的現實。他們的故事純屬虛構，卻屢有雷同。每一年電影電視中流行的人物形象，都是這一年人間百態的縮影。

《情書》日本小清新風格的濫觴

        上世紀90年代「日劇潮」席捲中國大陸，衛視中文台每晚九點半的「日本偶像劇場」培養了最早一批「日飯」。彼時在大陸最紅的日本男星，不是《戀愛世紀》裡的木村拓哉，不是《同一屋簷下》的江口洋介和福山雅治，也不是《東京愛情故事》裡的織田裕二，而是《情書》中的柏原崇。《情書》之後，衛視中文台數次重播了《一吻定情》，柏原崇出演男主角入江直樹，至今仍被不少人視作最難忘的日劇記憶。

        十多年前，藤井樹的文藝範兒是一個標誌，象徵著初戀、青春、純愛——這也是90年代日劇的流行密碼。藤井樹讀著普魯特斯的《追憶似水年華》，偷偷在借書卡背後畫下女主角的素描，至死也沒有開口說出那句「我喜歡你」。那個時代的白馬王子就是這樣典型的角色設定：冷酷沉默的美少年，愛你在心口難開。

        十多年後，哪怕正太變大叔，也絲毫不妨礙藤井樹神一般的地位，《情書》儼然已是日式小清新電影排行榜上的TOP1。沒錯，小清新們還從這裡學會了一個句式：「×××，你好嗎？」

《還珠格格》 青少年粉絲現象的高潮

        1998年，全中國大陸坐在電視機前的觀眾都在收看《還珠格格》，它的收視率創造了大陸電視劇迄今難以逾越的傳奇。隨後，韓語、日語、泰語等配音版鋪天蓋地，韓國三大電視台甚至為此出台了「華語電視劇封殺令」。十多年中，湖南衛視每逢暑假必重播，《還珠格格》因此保持著國產電視劇重播率最高的紀錄，那句經典台詞一直在流行：「皇上，你還記得大明湖畔的夏雨荷嗎？」

        其實《還珠格格》真正成全的是「小燕子」趙薇。趙薇憑藉此劇被認為是內地第一個流行文化偶像，小學生和中學生成為瘋狂追隨「小燕子」的主力粉絲團，社會學家開始研究「小燕子風暴」、「趙薇現象」，青少年粉絲文化在此掀起一個高潮，直至2005年「超女」之前，一直未被超越。

《大話西遊》 網路惡搞和無厘頭登上前台

        《大話西遊》系列電影的風靡，是大陸內地在世紀之交一個重要的流行文化現象。它的影響力，完全不在於作為一部電影所取得的成就，而在於它在內地大學生中流傳，從一個小眾的亞文化現象轉而成為主流文化的推動力，把「無厘頭」變成常態，把「網路文化」推上前台。分析這一系列電影的理論不說是浩如煙海，也是堆積如山，大多人都認為其是「解構主義」的重要代表。

        僅從台詞的流行度來看，《大話西遊》也是電影中的翹楚。「長夜漫漫，無心睡眠」、「曾經有一份真誠的愛情」、「神仙？妖怪？謝謝！」、「砸到花花草草」、「only you」等等，無論是詞語、句子還是歌曲都成為了紅極一時的流行語。這些流行語並無任何實際的含義，只是在人們的使用中被賦予了各種搞笑、顛覆、背離的感覺，你可以用它們來表達反對、贊同、無聊的心情和「管你是誰」的態度。這也正是《大話西遊》和至尊寶成為無厘頭文化代言人的原因。

        網路文化嬗變至今，早已不是至尊寶的天下了。如今的網路文化更加社會化，如果說過去的網路文化還和現實形成鏡像的對照，那如今的網路文化則直接就是現實。所謂解構和無厘頭，也不再是什麼新鮮玩意，因為人人都在解構，人人也都在建構。意義已經不存在，而表象本身則成為了意義。

《流星花園》 花樣美男成為偶像劇標配

        2001年《流星花園》的播出，不僅讓「台灣偶像劇」成為經久不息的風潮，更以一炮走紅的「花樣美男」開啟了一個男色審美時代。英俊多金，溫柔體貼，死心塌地——這還不是最重要的，更重要的是——F4深諳超市大賣場行銷學，四個人，四種款，葷素搭配，總有一款適合你。這一招很有效，不僅催生了本土粉絲團和後援會，還籠絡了大批日韓和東南亞歌迷。此後兩岸三地的偶像和偶像組合路線，無一例外在複製這段成功經驗，從可米小子、Energy、5566、183club到飛輪海和Lollipop棒棒堂，男子團體不怕人多，買一送一，買二送雙。

        F4到底是誰？道明寺、花澤類、西門和美作，還是言承旭、周渝民、朱孝天和吳建豪？很難說得清楚。F4的開拓性，在於它把偶像劇中的形象延續到了現實中：發專輯、出寫真集、舉辦世界巡迴演唱會、擔任旅遊局代言人……最大限度地榨乾了一部偶像劇的全部資源。正如《流星花園》是台灣偶像劇的巔峰一樣，黃金時期的F4，已是無法超越的存在。

《欲望城市》 城市女性的自我定義

        導演派翠克曾形容全劇四個女主角中律師米蘭達正直而善於諷刺、藝術經紀人夏綠蒂可愛卻古板、公關莎曼珊性感並熱愛權力，只有凱莉「個性要模糊許多」——這種個性適用於所有稀裡糊塗願意守在電視機邊追劇的單身女性。即便《南方公園》代表主流男性對扮演者莎拉‧潔西卡‧帕克表達過極其惡毒的觀點，在Facebook《欲望城市》女粉絲群中，超過70%都認為自己是現實中的凱莉。而凱莉的專欄作家身份更加深了這種代入的心理，她的日記體「寫作」如每個單身女性的博客或微博，在調侃男女關係時頗有才情，卻總是搞不清面前這個男人在想什麼。

        《欲望城市》直接催生了許多部類似四個女人在一起挖苦男人的山寨劇，包括中國大陸。但操著東北口音的姑娘在螢幕裡尋找起真愛，就遠不如掛滿名牌的凱莉在紐約睡遍帥哥來得洋氣。因為中國沒有能穿這麼多名牌還找不到真愛的姑娘，也沒真正敢這麼調侃男人還願意穿著名牌尋找真愛，最重要的是，自信的凱莉的口頭禪「像我這麼一個35歲的女孩」在中國簡直就是勵志名言。凱莉幫助這一代中國女性在成長中找到了底線：偶爾失身絕對算保守，刷爆信用卡理所當然，會用蘋果電腦就能成兩性專家，掛條有自己名字的項鍊自我意識就能覺醒，40歲追求真愛依然會成功……凱莉是單身女人為自己創造的角色，直接受益人卻是男性。

《駭客任務》 美式大片的集大成者

        我們都知道美式大片什麼樣，但《駭客任務》出現時我們還是吃了一驚。
它創造出一種美學。哥德式的陰暗破舊和網路駭客式的未來感，極簡主義和維多利亞式、電子風格和機械風格這些美學風格卻被融合得天衣無縫，以至於「駭客風格」成為流行。它創造出一種電影風格，將暴力美學推廣為主流商業文化，同時創造了「子彈時間」這種視覺手法，從此之後的電影和電子遊戲競相模仿。它還創造出科學商業文化，把電腦、數學等科學理論運用在各種故事情節當中，矩陣、鏡像、二進位、哥德爾命題、系統相容性等等。直到現在，還有人寫出《2011年考研：考研數學與「駭客任務」》來討論線性代數。

        從1998年中國大陸第一部引進大片《鐵達尼號》開始，我們就開始接受美式大片，它們不僅僅是爆米花，而且以看似深邃的思想為包裝，像《駭客任務》、《盜夢空間》等電影不僅僅把哲學、美學做到極致，甚至也把數學的概念融入在內。更重要的是，它們是在以豐富觀賞性的方式在刷新我們的觀影體驗，美式大片在為我們探索電影的邊界。

《大長今》 韓劇風潮席捲大陸

        大長今是電視角色中典型的「聖母設定」，在她身上你幾乎找不到缺點。她有美貌，但決不是花瓶；她醫術精湛，但決不工於心計；她擇善而從又寬厚仁愛，每每面對誤會、非議甚至遭遇各種迫害，都隱忍不語地默默扛下來。

        電視台為《大長今》打出了「青春勵志片」的旗號。大長今無可厚非是勵志偶像，我們看到了一個小人物的奮鬥史。有觀眾把70集的《大長今》當成一齣職場教科書來看，甚至有人還出版了《從大長今看辦公室政治》——如何在複雜的環境裡做一個簡單的人，這是相當受用的「大長今精神」。

        從《天橋風雲》、《冬季戀歌》到《藍色生死戀》和《浪漫滿屋》，「韓流」風潮席捲大陸已經不是兩三天，但《大長今》堪稱最高潮，它不再只受到年輕女性觀眾的追捧，而是男女皆愛、老少咸宜，中國大陸從此開始「全民韓劇」。

facebook.com/chaiwanbenpost