編按：
「水墨藝術： 借古說今中國當代藝術」展。
趨勢一：當代水墨最熱門
既與中國文人傳統相關又將多元文化運用自如的當代水墨，將是未來最熱門的中國藝術。2013年12月的美國大都會博物館「水墨藝術：借古說今中國當代藝術」展之後，當代水墨被視為已經成為目前最重要、最有活力的藝術形式。
2013年秋拍，保利在香港推出當代水墨專場，香港蘇富比也推出了早期現代水墨大師專場，當代水墨可說是當代藝術中行情最好的板塊。畫廊和美術館也在持續推出當代水墨展，參與的藝術家既有過去就畫水墨的，也有大量改畫水墨的。很多過去不好賣的藝術家，畫水墨之後也供不應求了。
趨勢二：大陸土豪有辦法
別說是中國大陸市場，以後就連全球藝術市場都要看大陸土豪的臉色。美國、歐洲、印尼的基金會都已逐漸退場，現在只有中國人才捨得這麼花錢，對土豪來說，就像在歐洲買名牌買豪宅，在拍場上橫掃畢卡索和莫内也是展示財力和品位，進行穩健投資的辦法。
1.06億美元買畢卡索的《裸體、綠葉和半身像》，2130萬美元買畢卡索《閱讀的女人》，500萬美元買米開朗基羅的炭筆畫，2820萬美元買畢卡索的《兩個小孩》，一擲千金的都是中國土豪。過去中國土豪愛買元青花和流失文物，現在買西方藝術史上留名的精品才是王道。
趨勢三：年輕藝術家獨當一面
這個時代剛發現的金子就已經被鑄成金條了，年輕人懷才不遇那種事絕對不會在今天的藝術圈發生，學術和市場兩方面準備好了各種條件，讓人眼前一亮的新人迅速被推上高位。未來年輕藝術家將獲得更多機會，聚光燈下，他們與成名藝術家混搭出場，前者用後者證明名氣上升，後者用前者來表現心胸和活力不減。
過去5年間，機構奮力發掘年輕藝術家，從央美的「未來展」到「青年100」到「新星星美展」，發掘年輕人的藝術計畫從未斷過，這些計畫除了給年輕藝術家展出和銷售的機會，還給予他們江湖經驗。2013年9月，賈藹力獲得「顏文樑藝術獎」，此時他不過三十歲出頭，已經通過一系列的青年藝術展成長為一個有口碑有價位的「老藝術家」。
趨勢四：有Wi-Fi的地方就有藝術
藝術知識和資訊傳播、初級藝術品銷售、藝術交流，未來都將在網上完成。線上展廳是博物館和美術館的標配，還有導覽App和微信公眾號。谷歌藝術計畫的「街景小推車」在中國大陸率先進入了湖南省博物館和勞倫斯當代藝術中心，而官方也有數位化工程將敦煌經不起現場看的寶貝放上網。蘇寧易購和國美線上開設藝術品頻道，保利、嘉德開啟與淘寶的合作，電商有機會將小眾拍賣拓展為大眾消費。
要進修藝術也不必專門跑到美院讀什麼研修班，從TED到「播客」到「一席」，全世界最好的藝術家和藝術界人士受邀講解他們是怎麼想的。而在網易公開課，可以看到全球19所大學的美術類課程。這個時代的問題不是學不到，而是怕你學不完。
趨勢五：沒有藝術家群體，只有個人品牌
實際上已經沒有四大天王、四大金鋼了，未來一人一品牌，每個藝術家只代表他自己。曾梵志是這種趨勢的代表人物，破紀錄的1.8億港元實際上代表的是個人品牌的進一步確立。不像2006年張曉剛拍出天價帶來的整體繁榮，曾梵志的崛起並沒有帶動中國當代藝術的整體表現。
藝術家的發展甚至不是企業化的，而是若干行業跨界合作，共同推動的結果，未來有更細化的分工和更專業的團隊來維護藝術家的品牌。畫廊、拍賣行、藝術機構、傳媒的介入都不可或缺，不是勢必如此，而是要做大做強勢必如此。
趨勢六：藝術圈需要更多專業人士
畫著大衛長大的人已經夠多了，藝術圈現在需要更多專業人士，比如懂外語的、熟法律的、精IT的、會修片的。版權糾紛、查稅風波需要熟悉法律法規的人來解難，搞多媒體藝術的需要IT達人來幫忙解決技術問題，做影像和攝影的也有大量的片子要剪要修，藝術越來越綜合，藝術工作將逐步被拆解。
中國美術學院教授范景中招博士生，外語好的比專業好的更受青睞，因為他有大量的國外著作要組織翻譯。2013年威尼斯雙年展中國館策展人王春辰是英語專業出身，OCAT藝術總監盧迎華也是。外語不好沒得救，外語好了，藝術現學就夠了。
趨勢七：大作變小
當代藝術素來偏愛大尺寸，尺寸與意義直接相關，視覺衝擊比觀念更有價值。作品非要做得頂天立地才算當代，藝術家被史詩巨作累得夠嗆。物極必反，未來省時省力省料的小作品將成為新的流行。劉野、張曉剛等藝術家都越畫越小，以超大型雕塑聞名的隋建國也只做拳頭大的泥塑了。更小的尺寸適合的空間和場合更多了，價格也才是大作的幾分之一，利於銷售，適於收藏。
趨勢八：藝術越來越像公共事件
藝術不僅針對體制和社會發言，甚至把自己也做成了公共事件，而不再費心去將體驗轉化成審美。藝術變得更注重爆炸性，更雕琢舞美效果，還會更頻繁地登上社會新聞版面，成為社會景觀之一種。這其中有自發的、策劃的活動，也有因為泛藝術化傾向而難以界定的行為。此外還會出現更多公知型和偶像型藝術家，樂於與傳媒互動，根據社會議題設計作品。
和過去直接與政治批判掛勾的藝術不同，未來藝術家會將關注的焦點集中在更具體的社會熱點上。裸奔不算激進，公開的一夜情還會發生，甚至可能把比蒼蠅更令人意想不到的東西放入展廳裡。他們努力不讓公眾覺得藝術這件事與自己無關，但是容易讓自己變得跟藝術沒什麼關係。
趨勢九：大展來中國搶錢搶關注
外國展覽在中國大陸將繼續享受超國民待遇——更多關注、更多傳播、更多收入。上海草間彌生展開幕的第二天，觀眾排的隊蜿蜒如長龍，每進入一個房間至少要等半小時，擁擠程度堪比公眾開放日的威尼斯雙年展。就連在羅浮宮門前大陸遊客都是最搶眼的，更別說送到自家門口來的大師展了。
荷蘭藝術家霍夫曼（Florentijn Hofman）在香港維多利亞灣展出大黃鴨，觀眾擠破頭。而大黃鴨在北京展出一個多月，兩所公園門票收入分別過億，衍生產品及其他相關收益超過兩億元。大黃鴨的好成績引來更多試水者，據說坎培拉的「天空之鯨」（skywhale）熱氣球也將亮相大陸，因為這件由於太怪而備受爭議的作品只要能在中國大陸火一把，一定能改變世人對它的冷遇。
趨勢十：私人美術館成當代藝術主場
官方美術館繞不開大師和美協，私人美術館可以，因而具備了更大的自由度和發揮空間。加之私人美術館多聘請有國際資源的專業人士打理，未來私人美術館將會比官方美術館更加學術化、國際化，也更貼近觀眾。
如今不少活躍的私人美術館已經是同類中的翹楚，如上海震旦博物館有非常系統的古代精品器物收藏，廣州時代美術館比廣東美術館舉辦的國際交流活動更多，而今日美術館一直是當代藝術家可以寫進簡歷的展出地點。未來，這些美術館將擔當中國大陸當代藝術的主場，沒在官方美術館辦過展沒什麼，沒在某些私人美術館辦過展才屬於資歷不夠。