■ 陳嬌娥

陳桂林在簡陋破落的家，用紙板畫出鋼琴鍵，讓女兒空彈。

        投資五百多萬，沒有巨星陣容，連唯一的卡司秦海璐都是友情演出的小成本電影《鋼的琴》，在公映之前，已被譽為2011年度口碑第一片，主演王千源更是憑此片奪得東京電影節影帝殊榮，導演張猛也獲得了上海電影節最佳導演獎。

        這樣一部連獲大獎的影片，劇情並不複雜。一位生活落魄的父親為了能讓女兒留在自己身邊，與一群窮哥們一起，用廢舊鋼鐵為女兒打造了一架鋼琴。劇情簡單，情感豐富，不需要大卡司跟大場面，同樣引起觀眾的共鳴。

        窮與富，是《鋼的琴》一開始便為觀眾展示出的矛盾和衝突，故事由此展開。

        衣衫簡陋的陳桂林和穿著光鮮時尚的美貌妻子站在蕭條的舊廠房前談離婚、爭孩子，三兩句話便引出了後面的故事。為了體現陳妻移情大款的不義，影片還通過陳桂林的牢騷，說出了那位從頭至尾都未出鏡的大款的身份：一個賣假藥的騙子。至此，陳妻的行為理應被觀眾唾棄，但當銀幕上出現了陳桂林那個簡陋破落的家，出現了他用紙板畫出鋼琴鍵讓女兒空彈的畫面時，觀眾的情感又陷於糾結。她是一個母親，想為女兒謀取更好的前程，而貧窮的陳桂林，這是觀眾所能體會的。由此，不論他們的女兒小元將來是「跟著後爹賣假藥」還是「跟著後媽賣唱」，都有一種無言的悲情隱藏其中。

        電影形式感濃烈，情感飽滿得像鋼水一樣四濺，雖然表現的是困境中的小人物，但也沒有刻意販賣苦難。嫌貧愛富的陳妻在一開始被觀眾鄙視，然而過了不久，就有觀眾體諒她的無望。對於男主人翁陳桂林，有人為他的執著落淚，但也有觀眾說︰「情感上，我是向著他的，但理智地講，他把女兒硬留在身邊，也不合適。」

笑噴與淚奔

        《鋼的琴》被冠以「喜劇」頭銜，但如此糾結沉重的主題，細節上處理得再幽默，也是含淚的幽默。

        影片伊始即有笑點，陳桂林的街頭小樂隊激昂地在雨中演奏《三套車》，奏至一半，觀眾才知這是他們受雇演奏的「送葬曲」，雇主嫌《三套車》太悲，怕故去的老人聽了「走不動」，陳桂林當下改了曲子，換奏《步步高》，於是，喜氣洋洋的樂聲中，出現了麻衣靈堂的場景，畫面充滿反諷意味。陳桂林的一個窮哥們兒打幾毛錢一局的麻將還出老千，被三個女牌客發現後窮追不捨，惹得觀眾大笑不止。在詮釋父愛的過程中，荒誕的黑色幽默場景接踵而至，觀眾在笑到酣暢淋漓之後，卻又陷入了沉重的反思。

        笑噴之外，更有淚奔。一個窮哥們兒的女兒被小混混欺騙後懷孕，哥幾個操起家伙出去找到了他，但面對這個小流氓時，那位手握鋼條的父親卻放棄了行動，他默默地轉身，離去。當那個凝聚了傷心、憤怒和包含著善良、忍耐的背影出現時，許多觀眾就打開了淚的閘門。

        觀看《鋼的琴》，觀眾們一忽兒大笑，一忽兒又淚流滿面。可貴的是，影片在涉及懷舊的惆悵和現實的無奈時，避免了廉價的煽情，而是採用了黑色幽默的手法，使觀眾始終以較為興奮的狀態接收劇情信息，卻又能在內心掀起漣漪。

小人物的尊嚴與命運

        影片以陳桂林父女為主線，折射的卻是一群小人物的生活。

        在工廠倒閉、工人下崗這個社會狀態下，一群原本「我們工人有力量」的大男人陷入困境，卑微地活著。陳桂林決定造鋼琴的事，使他們心中沉睡的尊嚴被喚起，他們義不容辭地加入進來，既是為哥們兒而戰，也是為自己而戰，辛酸悲苦的生活讓他們過得有滋有味，即便造鋼琴這樣看似完不成的任務，也是以K歌的形式拉開序幕，幽默又有激情，仿佛在告訴那些從不關注他們命運的人，盡管他們落魄，但心中的夢想卻從未死去。

        陳桂林的哥們兒中，有的為了生存做過違法之事。例如季哥，他從事廢品回收業，他為陳桂林造鋼琴提供場地、廢料，自己還加入其中幹得熱火朝天。就在鋼琴快造好時，他卻因為銷贓被警察帶走。走時，他的背影有一份安然，因為他在造琴中的工作已經完成。

        這是一曲老工業區的凋零挽歌，也是幾個失落的小人物重拾尊嚴的讚歌，在觀眾眼中，那些舊機器和破廠房儼然另一位靜止的主角，片中的男人們則很像工廠裡無聲的機械，被人遺忘卻依舊錚錚有形。陳桂林的那些哥兒們，有的受生活所迫做過違法之事，但觀眾卻不願苛責。有人認為，季哥雖然因為銷贓被拘，但他離去時的身影，卻又蘊含著一種高大的力量。

現實磨難中的生命光輝

        鋼的琴，是貫穿影片的象徵符號，它因陳桂林夫婦爭奪女兒而引出，因女兒稱誰能給她一架鋼琴就跟誰而誕生，它的造成與否一直牽動著觀眾的心。然而電影演到後面，這架鋼的琴能否造出來，小元是否能夠留在父親身邊，都顯得不那麼重要了。重要的是在這個過程中，參與者們獲得暗淡生活中的一抹夢幻曙光，這架鋼的琴猶如一台時光機器，引領他們重回往日的強大和榮耀，這種感覺，對他們而言，是太過久違的體驗。

        正因為此，電影結局避開了單薄的煽情和殘酷的現實，當小元坐在鋼的琴面前，彈出一段琴聲有些嘈雜但音調卻相當準確的曲子時，影片便以一個無結尾的開放式結局結束。陳桂林的婚姻問題，女兒的歸屬問題，統統化做無言的結局，讓觀眾去體味與猜想，因為結局如何已無關緊要，影片已傳達出，一群小人物在現實的磨難所彰顯出的生命力量！

大時代的群像

        《鋼的琴》令人想起黑澤明的市井電影，他在探討深刻主題時常常會用生動有趣的情節來表現。這並不是說《鋼的琴》達到了黑澤明的高度，但能夠成就這樣一部深刻又幽默的電影，亦屬難能可貴。《鋼的琴》還令人想起賈樟柯的《二十四城記》，賈樟柯曾說︰「越老的工人越在維護那個體制，絕不是他對這個體制沒有反省，沒有批判，而是他很難背叛他青春時的選擇。」對於有過那段記憶的觀眾而言，觀看《鋼的琴》，會是一種既親切又心酸的感受，對於無此經歷的人，一樣會感同身受，就好像很多觀眾雖然不是山西人，但在看賈樟柯的《小武》和《站台》時，一樣會內心共鳴。

        其實，影片從父愛出發，談的絕不僅僅是父愛。從個人到群像，從個體到時代，《鋼的琴》簡單背後蘊藏了驚人的能量。當工廠的巨大煙囪倒下，就預示著一個時代的遠去，主人翁陳桂林，還有無數消失在背景裡的下崗工人們，他們終究要迎來另一種生活。未來的生活會更美好嗎？沒有人知道，但《鋼的琴》至少為這個時代的變遷，留下了一個發人深省的紀錄！（資料來源：天山網）