■ 李星文

編按：2010年，中國大陸全國城市影院總票房達到101.72億元（人民幣，以下同），較2009年62.06億元增長63.9%。回首2003年，電影票房僅10億元，八年中，增長了10倍。這亮麗的數字引起包括好萊塢在內全球電影業者的注意，並紛紛搶進，然而，大陸電影界有識之士卻開始反思漂亮成績背後的不足之處。在此，為讀者引介一篇評論。

破百億有曲折

2010年的最後一天，中國電影像一個衝刺能力超強的馬拉松選手一樣，沖過了年度票房百億元的紅線。這個成績來之不易。年初，因為開年之作《阿凡達》特別給力，2010年起步運勢之旺前所未有。到5月中旬時，票房累積已達40億元。當時人們樂觀地預計，按照這般進度，中國電影年度票房將輕鬆突破百億元。然而，從十月中旬開始，影市熱度陡然下降，陷入了長達一個半月之久的冰河期。截至11月底，票房累計88億元，影院內人氣低迷，影院外物價飛漲，市場專家開始懷疑：處在通脹恐懼中的觀眾，還能否推動電影票房跨越百億元大關？

好在，12月份的四部國產賀歲大片不辱使命。《大笑江湖》明明是小製作電影，卻很好地利用了趙本山和小瀋陽的喜劇號召力，緊緊扭住「一笑解千愁」的概念，創下了1.45億元的票房；《趙氏孤兒》借力中國經典悲劇，延續陳凱歌的人性思考，也創下了1.8億元的票房；而《讓子彈飛》熱血、狂野，既保有姜文濃鬱的荷爾蒙氣息，又帶著大明星、幽默臺詞等諸多商業元素，在新年到來之前已接近5億元票房；《非誠勿擾2》口碑兩極分化，但因為有馮小剛的金字招牌在，票房也過了3億元。這四部大片就沖出了11億元左右的票房，再加上同檔期散兵游勇的貢獻，中國電影很是爭氣地在最後時刻實現了百億票房的宏願。

跟10年前最低谷時的不到10億元票房相比，100億元當然是個了不起的成績。過去5年來，中國電影票房每年都以超過35%的速度增長，這樣的馳騁速度放在世界範圍內也是獨一份兒的。簡單而言，主要有兩個因素推動了內地票房的井噴：首先，過去幾年來，資本尤其是房地產資本加速進入電影產業，電影產量和銀幕數量快速增加：2010年，中國電影的總產量突破了500部，排在美國和印度之後居全球第三。銀幕數量即將超過6000塊，排在美國之後居世界第二。其次是觀眾的觀影熱情回升，看電影與其他娛樂消費方式相比有明顯的性價比優勢，中國城市白領已經形成定期看電影的習慣，而到了年底，還有大量非常態人群突然變成觀眾。

排行榜有玄機

在年度票房排行榜上，《阿凡達》、《唐山大地震》、《讓子彈飛》、《盜夢空間》、《非誠勿擾2》是前五名。票房是硬道理，分析這五部電影，也就大致知道了當下觀眾的口味。

《阿凡達》代表了觀眾最喜歡的視覺奇觀電影。觀眾和影迷並不是一個概念，觀眾可能未必知道最優秀電影是哪部，但觀眾一定知道最值得進影院看的電影是哪部。《阿凡達》就是一部必須進影院、看3D的電影，非如此你就不能領略電影科技的極致燦爛，非如此你就不能領略人類想像力的天馬無韁。如果面對《阿 凡達》你只是弄了張盜版碟對付了一下，就喋喋不休地參與討論，那你就是在自欺欺人。

《唐山大地震》代表了中國觀眾擁戴的淚水電影。「地震」是中國人這兩年的高共振、高感應辭彙，僅這兩個字一出，便有無數的觀眾決定打開錢包了。 更何況是最通百姓心思的馮小剛主廚的親情電影，電視機前有多少喜歡《金婚》的觀眾，《大地震》便有多少潛在的目標觀眾。以前，馮小剛總是讓觀眾投入地笑一次。這一次，馮小剛讓觀眾投入地哭一場。《唐山大地震》把親情苦情戲成功地移植到大銀幕上，票房高高飄揚。

《讓子彈飛》毫無疑問是2010年最優秀的華語片，並且不用說「之一」。《讓子彈飛》是一部改變了中國電影市場格局的標誌性作品，姜文的功勞當然是第一位的。不過，姜文出好作品不是新聞，把姜文的好作品賣個好價錢才是新聞。片方投入了5000萬元宣傳費用，向街頭、地鐵裏、公車上、電視機前的芸芸眾生展開了硬廣攻勢。這個行銷案例說明：硬廣告投放比軟文攻勢有效得多。

《盜夢空間》代表了想像力電影。在事先未做大肆宣傳的情況下，觀眾仍在追捧這樣的電影，說明觀眾是識貨的。當《阿凡達》的成功讓好萊塢人心躁動，非3D不成席、假3D滿街走的時候，諾蘭拿出了這樣一部純2D電影。即使放在2D電影裏，它的視覺特效也不是最出色的。然而，它的思路是最出色的，跟哲學有關，跟心靈有關，跟科學有關，跟情感有關，懂技術的人能作出最豐富的解讀，不懂技術的人一樣能得到深深的震撼。《盜夢空間》的出現，穩定了《阿凡達》以來有些顫抖的電影羅盤，任何時候，會講故事的電影都不會過時。

《非誠勿擾2》見證了品牌的力量。雖然這部電影是王朔和馮小剛十年來首次合作，但作為一部電影缺乏足夠的戲劇動力，完全靠機智的臺詞和局部精彩的橋段來撐場面。對於那些期待看到一部浪漫喜劇的觀眾來說，後半段的沉重說教更是難以消受。不過，馮小剛已經在商業片領域內耕耘了十幾年，他的作品在很多觀眾眼裏就是免檢產品，所以票房還是輕鬆突破了3.5億。

由此，當下觀眾的粗略面貌也就顯現了：他們是重口味的，喜歡震撼場面《阿凡達》和情感炸彈《唐山大地震》，也是有品位的，欣賞想像力和智慧含量 《盜夢空間》和《讓子彈飛》，對笑料充滿期待（《非2》）。

高票房有遺憾

電影票房的飛漲是否意味著中國電影的盛世到來呢？未必。

2010年賀歲檔狂收30億元票房，然而一個《阿凡達》切走近13.7億元，一個《2012》切走4.7億元票房，兩者相加已占了賀歲票房總額的大半。而參加賀歲大戰的9部國產片，賺錢的只有一部。今年賀歲檔，《讓子彈飛》和《非2》氣勢如虹，一個重要的原因是同期沒有好萊塢重磅炸彈參與競爭。若像去年一樣，讓《納尼亞傳奇》和《創：戰紀》與國產片同台競技，勝負還在未定之。說起來，國產片總票房超過進口片總票房已經連續多年，但不要忘了，幾百部國產片合力搶得了6成票房，而十來部進口大片輕鬆切走了4成票房。以單片平均票房論，國產片差得簡直不是一星半點兒。不客氣地說，在好萊塢電影機器面前，我們還很羸弱。

更加令人憂慮的是，國產片不僅創收能力處於下風，藝術口碑和文化影響力同樣居於劣勢。匪夷所思的拳腳功夫，網路時代的浮泛愛情，縱情嬉笑的古今鬧劇，中國電影對觀眾感官享受的照拂已到了無微不至的地步，但對觀眾心靈和頭腦的浸潤卻非常薄弱。在絕大多數作品中，我們既看不到對中國傳統文化精華的傳承，也看不到對當代中國人精神世界的認真省察和觀照。如果說中國電影在視聽營造上已取得長足的進步，其在文化內涵上的蒼白空洞則成了可持續發展的致命暗傷。

在一個娛樂為王、票房當家的時代，談電影的原創力、真性情和精神內涵似乎是多餘的，但如果還視電影為一個民族的重要精神食糧的話，如果還希望電影承載人類的精神求索和藝術狂想的話，這個火紅的電影世道是有缺陷的。

因而，在「百億票房」的歡慶聲中，電影人必須冷靜。要想產出能與《阿凡達》一爭的大片，就算沒有導演卡麥隆12年磨一劍的靜氣和執著，起碼也要有姜文式的站著掙錢的傲氣。要想改變《英雄》以來有票房無口碑的痼疾，必得觸及中國人真實的喜悅和疼痛。要想具備澎湃的發展後力，就得把往聖的絕學和當下的奇思放進去，讓電影像一杯濃烈醇香的美酒，而不是酸酸甜甜的兒童飲料。

在做大做強電影產業的過程中，一味強調所謂「市場信號」是不行的，那將導致中國電影高舉著消費主義的大旗滑向低俗和低能的泥淖中。電影參與各方的文化擔當必不可少，導演們在為人民幣負責的同時，也應該為人民的心靈負責，觀眾們在為消遣和刺激買單的同時，也應該注意文化的進補。如果視聽美感和文化含量的兩個輪子飛轉起來，中國電影就不單有「百億票房」可供炫耀，而且能成為受人尊敬的創意產業和精神高地。（來源：海南日報 ）