♦文／張卓如

台灣的文化部長鄭麗君於日前在近400位資深演藝人員出席關懷演藝人員基金會舉辦的中秋餐會表示，為提振台灣影視音產業，明年文化部預算成長17％，是歷史新高，將推出整體影視政策，鼓勵業者與資深藝人合作向文化部報名申請補助金。台灣演藝人協會常務理事江彬也呼籲老三台不要再購買韓劇、日劇，要多支持台灣本土藝人及戲劇。常務理事長江彬也呼籲，希望「老三台」（指台視、中視、華視）應該把買韓劇的錢拿來發展本土戲劇，讓「台灣的演藝界重新站起來！」。不過，一般的台灣民眾將此視為老生常談。今日，台灣的電視劇之所以被陸、韓、日劇佔據，除了政府未大力贊助之外，台灣的電視界本身競爭力不足，也有很大的影響。綜觀這近三十年兩岸影視產業的發展，可以借鏡之處不少。

1980年代老三台戲劇的風光

兩岸無線電視台的開播，大陸方面北京電視台於1958年開台（中央電視台前身）；台灣的電視則有1962年台視的開台；1969年中視的開台；1971年華視的開台，即俗稱的「老三台」。

自此，三台在黃金八點檔時段，莫不絞盡腦力製作戲劇，以爭取收視率。當時和中國歷史文化相關的戲劇很受到影迷的歡迎。台灣的中影就拍攝不少和中國歷史文化相關的電影，如描寫戰國時期田單復國的《還我河山》等。而「老三台」所拍的《包青天》、《西螺七崁》等皆曾是受觀眾歡迎的戲劇。而由香港演員潘迎紫所演《一代女皇》在中視一播出，馬上把在華視熱播的瓊瑤的經典愛情劇打敗。瓊瑤也曾說：我從來沒輸這麼慘過，因為《一代女皇》收視率高達8成，人人回家都要看這齣。當時劇組人員根據該劇的典故去寫詞，成為《一代女皇》的經典歌詞。最後一句就是：「兩面評價在人間，女中豪傑武則天。」1993年重拍的《包青天》，其主題曲《新鴛鴦蝴蝶夢》也是用了大量的詩詞，捧紅了黃安。當時，除了港星，香港拍的古裝武俠劇，歷史劇也一度風靡整個台灣，1987年香港亞洲電視製作的大規模的劇集《滿清十三皇朝》不但在香港十分走紅，1988年引進台灣時，創下錄影帶高出租率，可見優質的戲劇，不乏市場。

1987年大陸引進第一部台灣電視劇《戰國風雲》；1990年代老三台電視劇在大陸各省熱播，眼見台灣電視劇在中國大陸市場受到歡迎，台灣電視製作業者在考量經濟因素與戲劇美學雙重因素下，紛紛「登陸」。而中國大陸壯麗的山河景致與歷史遺跡提供絕佳拍攝環境，台視的《八千里路雲和月》為第一個赴大陸拍攝的節目。並在香港亞洲電視以粵語播出，是第一個在香港播出的台灣社教節目，後因政治力的介入，於1995年停播。

當時兩岸的合拍劇由台灣主導，1993 至1994年，投資比重大約為台灣製作公司每集出資30至40萬，中國大陸每集出資 8 萬。直到 1990末期，兩岸交流局勢逆轉，台灣電視市場大幅衰退，無以提供充裕的電視製作環境。因此，台灣電 視製作業者逐漸轉以中國大陸內需市場為重心，對中國大陸的合作需求從初期的「利用資源」至後期轉趨「依賴市場」。兩岸影視互動於1990 年代末期達巔峰，卻也是台灣優勢遭逆轉的關鍵期。這期間，值得注意的是1996年，中國大陸歷史劇進入台灣。

優質的大陸歷史劇造成台灣的三國熱 

1993《有線電視法》開放有線電視，1996 年中國大陸歷史劇也隨有線電視進入台灣。中視在該年2月間推出晚上十一點播出的大陸劇場，播出1990年大陸製播的電視劇《唐明皇與楊貴妃》（原名《唐明皇》）；中視從大陸中央電視台購入《三國演義》也是當年熱播節目。

《三國演義》是大陸的中央電視台根據中國四大名著中的《三國演義》改編，並把小說裡光怪陸離地的部分刪除，全劇共分5部84集，劇中多數場景逼真、宏大，是當時電視界的大製作。為拍攝該劇電視劇動員了解放軍官兵飾演劇中的士兵，動用群眾演員40萬人，建成影視基地兩座──無錫影視基地和涿州影視城。於1990年開始製作，1994年播映，耗資1.7億人民幣。光是赤壁之戰的船就造了半年，結果一把火燒掉。

《三國演義》電視劇的演員質樸，有職業素養，演甚麼像甚麼，可以說是藝術家，故把劇中主要人物都演得形神兼備，而每個主要人物，也有歌曲的搭配。

此外，劇情安排並不會有「狗尾續貂」之感。例如，貂蟬的退場機制處理的恰到好處，並搭配由大陸歌劇舞劇院著名女高音歌唱家萬山紅插曲《貂蟬已隨清風去》，堪稱是藝術的傑作。

這部《三國演義》電視劇， 也跟日本合作過，在赤壁之戰前後的蜀軍武將頭盔，就很類似日本武士的盔甲。所以，在1995年日本NHK的BS2也完整播出了此劇，而且裡面人物的日文配音也很講究，如其中為孫夫人配音的岡本麻彌為日本有名的女性聲優歌手。該劇隨後也在歐美等地陸續播出。所以，該劇可說是經典中的經典。除了有錄影帶、DVD的發行。後來又有發行的國際精編版，可看到每一段故事的來龍去脈，及當時中央電視台未播出的部分。

1996年，中視一直把《三國演義》當作是強棒，該劇自7月初在晚上十一點的大陸劇場以半小時播出後，因觀眾迴響熱烈，便從十一點的冷門時段轉至黃金八點檔，並重新再從首集播出，一次播出一個小時。但新上任的中視董事長強調以台灣自製劇為主，短期內不播大陸劇。影片及業務等部門頻頻被約談，號稱大陸有史以來最大手筆的製作─《三國演義》成了老三台在90年代最後的大陸劇。於是，在黃金八點檔播出不到一個月又被趕到晚上十一點的冷門時段。歸究其原因除了政治力的介入、台灣演藝人工會抗議，其播出動機之一，是企圖拿該劇來打華視的《關公》，為了抗衡華視還緊急把劇情跳到關羽的部分，影響到觀眾收視的權益，兩面不討好。.

當時，想趕上三國熱的《關公》是一部於1996年7月31日至10月15日每週一至週五晚上八點於華視播出的台灣電視劇。也是根據中國長篇章回小說《三國演義》改編，全劇共54集。這部戲幕後推手（監製）是華視節目部經理陳剛信（1997年後轉任民視總經理）。也赴大陸取景，並動員當地人力拍攝，號稱動員一萬兩千人次的臨時演員，八千多匹的馬匹，台灣及香港知名演員一百餘人，即使是些配角也都由紅極一時的演員來飾演；後製以林進德用閩南語講古方式呈現故事大綱。堪稱台灣近年所見最後大手筆的戲劇製作。華視節目部在成立外銷組之後，便積極想把該劇打入包括大陸在內的海外市場。但該劇飾演的演員，和主要人物形神不符，演技流於做作，劇情託以神怪，如「月下斬貂蟬」一段，堪稱是該劇的敗筆。至今，很少被喜歡三國的觀眾提起。

大陸歷史劇，在老三台消失後，在有線電視，則有很大的進展。1995年電影明星劉曉慶出演她的首部電視劇武則天從16歲演到82歲，衛視中文台播出後取得了很高的收視。近年在第四台播出，贊助廣告不斷，可見其受歡迎的程度。1998年由大陸的中央電視台籌劃四年改編中國四大名著中的《水滸傳》電視劇，在海峽兩岸也受到不錯的歡迎。

 

其他像標榜歷史正劇1999年的《雍正王朝》、2001年的《康熙王朝》曾掀起萬人空巷的追看熱潮 ，並在東南亞地區掀起一陣古裝歷史正劇的風潮。前者更在台灣播出時也創造了大陸電視劇在台灣的最高收視紀錄，但因其劇情離正史記載較為偏離，引起國學大師錢穆的學生楊啟樵先生在《揭開雍正皇帝隱秘的面紗》一書中的諸多批評。

千禧年後兩岸影視的交流與發展 

台灣的電視界在90年代，逐漸朝本土化及去中國化發展。歷史劇逐漸消失，取而代之的是標榜本土的鄉土劇，即講閩南語之現代生活的戲劇或古裝劇，許多台灣演員不會說閩南語的，也只能硬學。該鄉土劇不僅淪於媚俗、灑狗血，最令人詬病是拖戲。相對於日韓精緻、甚至十幾集就搞定的戲劇，國際的競爭力明顯不足。

日劇與韓劇不僅以大手筆及考究的歷史劇，受到台灣觀眾的歡迎。充滿都會流行感與浪漫愛情元素的現代戲劇，在內容上彌補台灣戲劇類型的空缺，使得年輕觀眾群在以中年人為主的家庭倫常戲之外，找到另一種更有趣、更精緻的選擇。這也使台灣的電視界逐漸朝此發展。第一齣偶像劇是2001年於華視頻道播出的《流星花園》，劇本改編自已累積廣大讀者群迷的日本漫畫《花より男子》，從表演、場佈到拍攝等細節創造出新型態生活化的戲劇格式，在華人地區引起熱潮。隨著《流星花園》2003 年登陸日本衛星，在偶像團體F4領軍下在日本掀起一股繼韓流之後的熱潮。

2000年以後台灣新崛起的偶像劇，多年來在東南亞外銷市場頗受歡迎。這群新一代台灣電視劇生產者在深受日本與韓國流行文化影響下，藉由在地化日本流行文化再製而成台製偶像劇。因為台灣電視市場與籌資條件下降，因此在資金、市場不如人的劣勢下，希望透過合製合拍向中國大陸集資，以跨國流通影音產品之姿打入亞洲流行文化市場。但此時，中國大陸地方保護主義高漲，限制合拍劇、扶持國產劇為主。到北京賣台灣電視節目生意已不好做，未來兩岸合作成為一場「大賭注」。同年，200多個合拍劇只批准兩部，創下有史以來最「嚴苛」紀錄，製作單位紛紛表態「不去大陸了」。

但是中國大陸除了歷史劇、古裝劇、民初劇都不乏佳作，唯獨偶像劇、都市劇始 終是「死穴」。便改以試圖集結港澳台的文化整合力，以激發出更多元的電視劇產品。2008年，「合拍劇不得登上黃金檔」的禁令終於解禁，大陸與台灣合拍的電視劇經大陸主管部門核准後，可視為大陸生產的電視劇（國產劇）播出和發行。到了2010《兩岸經濟合作架構協議》（ECFA） 簽署後，兩岸電影市場交流較以往更加熱絡，無論是台灣影片進入中國大陸，或是兩岸合拍影片的數量都較以往呈現明顯增加的趨勢。但自2014年台灣發生太陽花學運後，被對岸認定台獨分子的戴立忍等藝人及導演遭到封殺後，兩岸的交流趨緩。

現今台灣拍攝歷史劇的困境 

台灣公共電視於2007年10月推出的歷史戲劇《亂世豪門》，耗資5千萬。它是在2005年，台灣公共電視決議拍攝以1895年台灣抗日乙未戰爭為主的大型電視劇。因題材敏感與製作困難，因此決定交由擁有同題材電影劇本的電影導演萬仁參與。而前期作業則是以電影轉換電視劇本的方式進行。為了兼顧收視與品質，劇本最後融合真實歷史事件與虛構的家族人物情節，即具有「大時代」及「大家族」兩種劇情型式來表現。據該電視劇團隊表示，《亂世豪門》最終理想為希望能達到《雍正王朝》、《德川家康》、《明成皇后》、《大宅門》及《喬家大院》等知名戲劇的劇作品質與內涵。

因台灣已久未拍攝歷史劇，所以在服裝道具上都有很大的困難。場景方面，連一條清朝的街道都沒有保存，台北植物園內的清代布政使司衙門也是殘缺拼湊出來的，而中影文化影視城不但蕭條，而且破落不堪，不符合現代影視的製作。雖然大陸各影視城都曾大量拍過中國歷史連續劇，尤其是清朝部分比重更多，但是完全找不到閩南式的台灣建築，缺乏紅磚紅瓦及街道，就不能表現百年前的台灣衙門、台北城的城門及城牆、豪宅與街道的氣味。劇組遂選擇曾經拍攝過「鴉片戰爭」、「無極」、「英雄」、「大宅門」等戲劇的浙江橫店影視城為拍攝主景，事先花兩三個月時間置景，並花費大量人力與經費去改景，以鋪陳出「老台灣」的場景。台北城樓與部分街道，選擇拉到浙江象山影視城拍攝。基隆淡水打狗砲台則在象山海邊重新搭設。

所以，台灣現在的影視圈，最缺乏的就是像南韓經驗一樣，由政府協助完成的影視城，包括完整後製的大影視城。比較不容易拍古裝大戲、歷史大劇。因此，台灣現在需要一個影視園區，可以完整呈現3、4百年的台灣史，帶動影視觀光產業，還有文化教育功能，像是學校戶外教學等。值得台灣政府及台灣影視界人士的深思。