■ 楊渡
上周手癢寫了電視觀察之後，幾個文創界朋友要我一定得看《我是歌手》總決賽，他們想問我如何觀察此事。我是流行音樂的「業外人士」，僅能從創意產業的層面，作一個初步觀察報告。
第一感想是：不知有多久了，我們未曾如此專注聽一個歌手，用心在唱歌；用生命在唱歌，用嘹亮歌喉，召喚一種古老的聽歌的喜悅。不用去計較名次了，每個人心中都有自己的第一名。但每一個歌手，不是因為外貌，不是因為八卦，而是真的在「唱歌」，這才是最動人的。如果不是這個舞台，林志炫會在那裡？彭佳慧會做什麼？辛曉琪和楊宗緯呢？他們是不是要慢慢的在台灣消失？他們不是青春偶像，但歲月讓他們更滄桑更有韻味，他們還有機會被聽見嗎？
如果不是這個節目，如果不是林志炫，誰會記得周杰倫和方文山的〈煙花易冷〉有多好聽？誰會知道台灣曾創作如此優美的歌來詮釋古典詩詞？誰會知道台灣的詞曲創作有多棒？我們有沒有足夠的珍惜呢？
感到高興的是台灣的歌，被全大陸聽見了。感到悲哀的是：為什麼我們的電視彷彿只是消費歌手，要他們參加無聊的談話節目，要他們自爆穿什麼內褲，和男友一個月做愛幾次？
第二感想：人才輸出問題。這些歌手都是台灣培養的人才，實力唱將，可是台灣沒有好好用，沒有機會被用上，為什麼？是電視節目太爛？是電視台太混？是台灣品味改變太快，所以他們早就退出主流市場？可是他們在大陸卻變成一個被重視的明星唱將，為什麼？
關鍵在台灣市場太小，小市場只能容納某一種品味，而無法用更多觀眾，培養不同品味的觀眾。舉例來說，陳綺貞在台灣是小眾，可是在十三億的大市場中，她是都會小資的代表，都會小資可能不多，但整個大陸加起來就很多，她立即變成大眾。林志炫、彭佳慧可能不是大眾，但他們的歌聲，吸引大量的人。
市場的大小，會決定它可以包容多大的內容、多少的人才。台灣已成小眾的好歌手，卻是未曾被好好開發的大陸市場的大眾。大陸的文化市場剛剛開放，它有太多機會，等待台灣的人才去創造，去開發了。人才輸出，對台灣有百利而無一害。
第三：一個大華文市場的時代來臨了。
多年以前，公廣集團要成立時，當時有一個理由認為，唯有結合無線三台的資源，將幾個電視整合成大資本，才能將台灣的公共電視，變成英國的BBC。當時我的反應是不可能，因為ＢＢＣ靠的不只是資本和人才，而是全世界的英語市場。如果沒有全球英語市場，ＢＢＣ再厲害，也無能為力。而公共電視要變成BBC，唯一的機會是：全球華文市場。這一次，只要看看湖南衛視以及十三億人口所形成的觀眾與利益，就知道這個華文市場的力量。
它足以支撐起：一，一個巨大的廣告消費市場，二，多個不同文化品味的分眾市場。
這個概念，我們可以用Bob Dylan的全球巡演為例。他全世界走透透，流浪演出，尋找自己的支持知音，這些知音散布全世界，絕對不是大眾，但全世界加起來，足以支撐他的全球之旅。如果只靠美國市場，Bob Dylan就無法如此了。同理，如果一個歌手在台灣不是主流，但全大陸加起來，足以支撐夠大的市場，他的全中國巡演就足以形成一個新興的市場。
台灣文化界看《我是歌手》，不是嫉妒它，不是自卑自怨，而是正視它的現實，趁著大陸創意產業尚未成熟，正在努力吸收外來資源的此刻，趕緊用台灣較成熟的軟實力，去卡位，去結合，去創造，去打下十三億市場的江山。文化不比經濟，它是需要蘊涵的。有這個人才蘊涵的台灣，不應該自閉自限了。
別讓那些政治口號影響你的判斷。最愛台灣的方式，難道不是讓台灣的創作在全世界發光？在全中國被傳唱嗎？
對台灣的流行音樂來說，現在可能是一個最好的時代。大陸是一個商業廣告商機已經成熟，但音樂創造力還未成熟的市場；而台灣是一個創造力非常飽滿，但商業廣告逐漸縮小的市場，這兩者互補起來，對台灣流行音樂是最有利的。
發揮台灣七〇年代那種一卡皮箱走天下的開創精神，去打天下，這才是台灣創作充滿活力的發光的所在。
以上是我的初步觀察報告。 （本文經作者同意轉載自中國時報）